Kosmas Kosmopoulos
Χορογράφος
Giovanni Lo Curto
Φωτορεπόρτερ – Φωτογραφία & βίντεο
Kai Pichmann
Autor
Antonios Palaskas
Μουσικός και μουσικοσυνθέτης
Dr. Maria Tsouvala
χορογράφος
Dr. Georgia Touliatou
Researcher/Intermetiator
Fee Josten
Projektreferentin
Nikoleta Koutitsa
Χορευτής και χορογράφος
Sophie Josephine Sandhaus
Musicaldarstellerin und integraltherapeutische Tanzpädagogin
Maria Kandylaki
Dancer
Michael Graessner
Requisiten, Bühne und Kostum
Aaron Carey-Burrows
Tänzer, Choreograf
Ο Κοσμάς Κοσμόπουλος, χορογράφος, παιδαγωγός χορού, performer και επιμελητής καλλιτεχνικών δράσεων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Μετά από σπουδές στην επιστήμη της θεατρολογίας και την ιστορία της τέχνης στο Ελεύθερο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου (FU Berlin) ξεκίνησε την εκπαίδευσή του ως χορευτής στο Tanzfabrik και στη σχολή παραστατικών τεχνών Etage e.V. Από το 1995 έως το 1998, συνέχισε σπουδές χορού και χορογραφίας στο P.A.R.T.S., στις Βρυξέλλες (καλλιτεχνική διεύθυνση Anne Teresa De Keersmaeker). Ολοκλήρωσε και τους δύο κύκλους σπουδών, Training and Research, με υποτροφία της Ευρωπαϊκής Ένωσης στα πλαίσια του προγράμματος Kaleidoscope, καθώς και της Γερουσίας Σύγχρονης Τέχνης του Βερολίνου. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, συμμετείχε σε έργα των Robert Wilson, Felix Ruckert, David Hernandez, Randy Warsaw, Jan Ritsema και Thomas Plischke. Το 2000, συμμετείχε επίσης στο X-group-Project., ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής δημιουργίας για νέους χορογράφους του P.A.R.T.S στα πλαίσια της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης BRUXELLES 2000.
Αφού έζησε στη Νότια Αμερική και τη Μέση Ανατολή, μετακόμισε στο Βερολίνο το 2010. Εκεί το έργο του έχει δημοσιευτεί αρκετές φορές σε περιοδικά και εφημερίδες όπως τα ND, TAZ, FHZZ, CONTRASTE, Cargo και Chorzeit. Του ανατέθηκε η παραγωγή του βιβλίου “Il Collezionista di Baci” για την Modadori Electa και του βιβλίου “Die moderne Stadt Berlin-Lichtenberg – Ein Architekturführer” για την Berlin Story Verlag. Από το 2012 ο Giovanni Lo Curto συνεργάζεται με την πρωτοβουλία LUNA PARK, ενώ από τον Μάρτιο του 2019 είναι επίσης αντιπρόεδρος της ομώνυμης μη κερδοσκοπικής ένωσης. Από το 2020, ως μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας της πρωτοβουλίας LUNA PARK, υλοποιεί το έργο ECHO στο πλαίσιο της επιχορήγησης IMPACT από τη Διεύθυνση Πολιτισμού και Ευρώπης της Συγκλήτου του Βερολίνου.
Ο Kai Pichmann συγγραφέας και δραματουργόs, γεννημένος στο Rostock της Γερμανίας το 1968, πέρασε τη μισή του ζωή στο πρώην Ανατολικό Βερολίνο. Τα τελευταία δέκα χρόνια ή και πιο πολλά, γράφει κείμενα για ενήλικες και παιδιά τα οποία παρουσιάζει σε ιστοσελίδες, σε περιοδικά λογοτεχνίας και σε θεατρικές σκηνές, άλλοτε επί αμοιβής και άλλοτε για κοινωφελή σκοπό. Τις περισσότερες φορές, γράφει ουτοπικές σκέψεις ολομόναχος, σε έναν εσωτερικό σκεπτικιστικό διάλογο με τον εαυτό του, οι οποίες συχνά καταλήγουν στον κάδο απορριμμάτων.
Από το 2005, συνθέτει μουσική για έργα σύγχρονου χορού και πρακτικές της performance. Συνεργάζεται με την “Lemurius Dance Company”, την “Griffon Dance Company” και την καλλιτεχνική κολεκτίβα “LUNA PARK”, μεταξύ άλλων. Πολλά έργα του έχουν παρουσιαστεί σε όλη την Ευρώπη σε θεατρικές σκηνές και φεστιβάλ, όπως, για παράδειγμα, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου. Το 2013 συνέθεσε τα έργα “Sonic Landscapes #1” και “Sonic Landscapes #2|”, βασισμένα σε ήχους της γήινης μαγνητόσφαιρας και των πάλσαρ. Σε συνεργασία με την αστροφυσικό Φιόρη-Αναστασία Μεταλληνού έδωσε μια σειρά διαλέξεων σε πανεπιστήμια, σχολεία και μουσεία στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Από το 1990 έως το 2013 δίδαξε χορογραφία και αυτοσχεδιασμό, ιστορία του χορού και παιδαγωγική του χορού σε διάφορες επαγγελματικές σχολές χορού στην Αθήνα. Δημοσίευσε πολυάριθμα άρθρα και εργασίες σε ελληνικά και διεθνή επιστημονικά περιοδικά. Τα κύρια ερευνητικά της ενδιαφέροντα είναι η ιστορία του χορού, η φαινομενολογία του χορού και η κριτική εκπαιδευτική θεωρία. Επιπλέον, ανέπτυξε διάφορες χορογραφίες για την ομάδα σύγχρονου χορού Meta-kinesis, με τη χορηγία του ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, μεταξύ άλλων. Η Μαρία Τσουβάλα ασχολείται εθελοντικά με παιδιά και νέους, ιδίως με ασυνόδευτους και χωρίς γονείς νεαρούς πρόσφυγες, καθώς και με παραβατικούς νέους. Συνδέεται στενά με την πρωτοβουλία LUNA PARK από την ίδρυσή της.
Η Δρ Γεωργία Τουλιάτου εργάζεται ως Researcher/Intermediator. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών / Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (BA) και Σημειωτικά Στιγμιότυπα και Βίντεο στο Wimbledon School of Art / University of the Arts στο Λονδίνο, όπου απέκτησε Master of Arts (MA) και Διδακτορικό Δίπλωμα Φιλοσοφίας (PhD). Το έργο της ασχολείται με τη διατύπωση προστατευτικών αφηγήσεων και τη λειτουργικότητα της μνήμης που υποστηρίζει τη δημιουργία τους (counter-memory).
Η Fee Josten είναι πολιτιστική διαχειρίστρια (M.A.) και κοινωνική λειτουργός (B.A.). Εργάζεται στο LUNA PARK από τον Ιούνιο του 2022 ως υπεύθυνη έργου και βοηθός του επικεφαλής του έργου για το έργο «tanz(t)räume», το οποίο χρηματοδοτείται από το πρόγραμμα χρηματοδότησης χορευτικής αριστείας TANZPAKT Stadt-Land-Bund.
Πριν από την ένταξή της στο LUNA PARK, εργάστηκε στη διαχείριση έργων – και παραγωγής για σύγχρονο χορό και διάφορα έργα τέχνης και πολιτισμού, καθώς και ως κοινωνική λειτουργός στον ψυχιατρικό τομέα.
Πριν από την ένταξή της στο LUNA PARK, εργάστηκε στη διαχείριση έργων – και παραγωγής για σύγχρονο χορό και διάφορα έργα τέχνης και πολιτισμού, καθώς και ως κοινωνική λειτουργός στον ψυχιατρικό τομέα.
Η Νικολέτα Κουτίτσα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1992. Το 2014 αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Χορού στην Αθήνα και από το 2015 έως το 2016 παρακολούθησε τη σχολή DANCE START UP στη Μπολόνια. Από το 2017 εργάζεται τακτικά σε παραγωγές της πρωτοβουλίας LUNA PARK. Συνεργάστηκε επίσης με την Hellenic Dance Company στη Νέα Υόρκη και με τον Emanuel Gat στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2016, επιπλέον σε μια παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής της Αποστολίας Παπαδαμάκη και της Heidi Latsky στο πλαίσιο του Summer Nostos Festival.
Η Sophie Josephine Sandhaus είναι πιστοποιημένη ηθοποιός μουσικού θεάτρου, με εκπαίδευση στη Σχολή Μουσικού Θεάτρου Stageart του Αμβούργου, και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου (M.A.) στην Ολοκληρωμένη Θεραπευτική Εκπαίδευση μέσω του Χορού. Δραστηριοποιείται στο πεδίο που συνδυάζει τον χορό, το θέατρο και την πολιτιστική εκπαίδευση, δημιουργώντας καλλιτεχνικά έργα με ιδιαίτερη έμφαση στη συμμετοχική εργασία με παιδιά και νέους.
Σήμερα εργάζεται ως υπεύθυνη προγράμματος και βοηθός έργου για το «LUNAPARK – Dance Artistic Transitions in New Districts». Πριν από αυτή τη θέση, συμμετείχε σε πολυάριθμες εθνικές και διεθνείς θεατρικές παραγωγές, ιδίως σε έργα για παιδιά και νεανικό κοινό. Η επαγγελματική της εμπειρία περιλαμβάνει τη συνεργασία της με το Κέντρο Θεατρικής Εκπαίδευσης (TPZ) στο Λίνγκεν, ένα από τα μεγαλύτερα ιδρύματα θεατρικής εκπαίδευσης της Γερμανίας. Έχει επίσης αναλάβει τη χορογραφία παιδικών ψυχαγωγικών προγραμμάτων για διάφορα θέρετρα Robinson/TUI Club. Το καλοκαίρι του 2025, σκηνοθέτησε και χορογράφησε την τελετή έναρξης του Διεθνούς Φεστιβάλ Παιδικού Θεάτρου «It’s About Us», δημιουργώντας την καλλιτεχνική έναρξη του φεστιβάλ.
Η Μαρία Κανδυλάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Αποφοίτησε από τη Σχολή Χορού Δ. Γρηγοριάδου το 2013, ένα χρόνο μετά την απόκτηση πτυχίου Κοινωνικής Εργασίας από το Τεχνολογικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Αθηνών. Ολοκλήρωσε πολυάριθμα σεμινάρια χορού στην Αθήνα, τη Βιέννη, την Κωνσταντινούπολη και το Βερολίνο. Από το 2012, η Μαρία συμμετέχει τακτικά σε παραγωγές και διεθνή προγράμματα ανταλλαγής της Πρωτοβουλίας LUNA PARK, αναλαμβάνοντας διάφορες θέσεις, όπως χορεύτρια, βοηθός χορογράφου και επικεφαλής ομάδας. Συνεργάζεται επίσης με άλλους καλλιτέχνες και έχει συμμετάσχει σε διάφορα φεστιβάλ και θεατρικές παραστάσεις.
Michael Graessner γεννήθηκε στο Βερολίνο το 1969. Σπούδασε σκηνογραφία στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου (UdK) με τον Achim Freyer, ενώ συμμετείχε ως ηθοποιός σε πολλές παραγωγές του σκηνοθέτη. Δημιούργησε τη σκηνογραφία για την παραγωγή του Freyer “Die Eingeborene” του Franz Xaver Kroetz στο Akademietheater της Βιέννης, που προσκλήθηκε να συμμετάσχει και στο Theatertreffen του Βερολίνου. Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, εργάστηκε σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές, δημιουργώντας διαφημιστικά σποτ και βίντεο κλιπ για το ανατρεπτικό συγκρότημα της industrial metal σκηνής Rammstein, μεταξύ άλλων.
Seit 2011 wirkte Aaron Carey-Burrows als Tänzer in zahlreichen klassischen und zeitgenössischen Produktionen verschiedener australischer Produktionshäuser und Kompanien mit, u.a. des Erindale Theatre, des Scott Theatre, des Geoff Gibs Theatre und des Dolphin Theatre, präsentierte auf dem Beijing International Dance Festival 2015 und dem Montpellier Dance Festival 2017. 2018 und 2019 tanzte er u.a. in Robert Solomons Tanztheaterprojekt „Berliner Luftbrücke”, im Deutschen Theater in „Zeiten des Aufruhrs” und in mehreren Produktionen der Deutschen Oper Berlin. Aaron kreiert zudem seine eigenen Arbeiten, darunter Projekte für die Tanja Liedtke Stiftung und das Impermanence Dance Theater.
Aaron ist ein hoch physischer, vielseitiger und ausdrucksstarker Tänzer, ein energetischer Performer und sensibler Partner. Er verfügt über solide Grundlagen in Ballett und zeitgenössischer Technik, sowie in Improvisation, Kontaktimprovisation, zeitgenössische Bodenarbeit, zeitgenössische Akrobatik und trainiert darüber hinaus Jiu-Jitsu, Breakdance und funktionelle Fitness.