Team - Lunapark

Kosmas Kosmopoulos

Choreograf, Performer und Tanzpädagoge

Giovanni Lo Curto

Fotograf, Fotojournalist und Videofilmer

Kai Pichmann

Autor

Antonios Palaskas

Musiker und Komponist

Dr. Maria Tsouvala

Tanzwissenschaftlerin und Choreografin

Dr. Georgia Touliatou

Wissenschaftlerin und Mediatorin

Fee Josten

Projektreferentin

Nikoleta Koutitsa

Tänzerin, Choreografin und Videokünstlerin

Sophie Josephine Sandhaus

Musicaldarstellerin und integraltherapeutische Tanzpädagogin

Maria Kandylaki

Tänzerin und Choreografin

Michael Graessner

Bühnen- und Kostümbildner

Aaron Carey-Burrows

Tänzer, Choreograf

Kosmas Kosmopoulos, geboren 1972 in Athen, ist Choreograf, Tanzpädagoge, Kulturmanager/Kurator und Künstlerischer Leiter. Er lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Berlin und realisiert künstlerische Produktionen sowie Bildungs- und Austauschprojekte für junge Tanzschaffende in Deutschland und verschiedenen europäischen Ländern.

Nach einem Studium der Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte begann er seine tänzerische Ausbildung in Berlin und absolvierte anschließend von 1995 bis 1998 die Tanz- und Choreografieausbildung der ersten Generation von P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) in Brüssel unter der Leitung von Anne Teresa De Keersmaeker, ermöglicht durch ein Stipendium des EU-Kulturförderprogramms Kaleidoscop. Im Anschluss erhielt er im Jahr 1999 ein Tanzstipendium des Berliner Kultursenats, das ihm den Übergang in eine internationale professionelle Tätigkeit als Choreograf ermöglichte. Seine künstlerische Laufbahn ist geprägt von einer intensiven Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Tanz, Performance und Tanztheater sowie von einer langjährigen Praxis als Vermittler zwischen Kunstproduktion, Bildung und sozialem Raum.

Als Performer arbeitete Kosmas Kosmopoulos u. a. mit internationalen Künstlerinnen und Regisseurinnen wie Robert Wilson, Felix Ruckert, Jan Ritsema, Randy Warshaw und Thomas Plischke zusammen. Parallel dazu entwickelte er früh eigene choreografische Arbeiten und Performance-Formate, die in Theatern, Produktionshäusern, Kulturzentren und auf Festivals im In- und Ausland gezeigt wurden. Seit den späten 1990ern realisiert er kontinuierlich Tanztheaterproduktionen, partizipative Performances sowie künstlerische Bildungs- und Austauschprogramme für Kinder, Jugendliche, Studierende, professionelle Tänzer*innen, pädagogische Fachkräfte und tanzinteressierte Laien. Ein zentrales Anliegen seiner Arbeit ist die Verbindung von professioneller zeitgenössischer Kunstproduktion mit künstlerischer Bildungsarbeit und gesellschaftlichem Engagement.

2003 gründete er in Berlin das Künstler*innenkollektiv Initiative LUNA PARK, das er seither leitet. 2019 institutionalisierte sich die Initiative als gemeinnütziger Verein mit Sitz an einer Berliner Grundschule im Stadtteil Wedding. Ziel ist es, die Schule im Rahmen einer langfristigen Künstler*innenresidenz als Produktions- und Aufführungsort für zeitgenössischen Tanz und Performance zu öffnen und zugleich nachhaltige kulturelle Bildungsstrukturen im Sozialraum zu verankern. In seinen Tanzproduktionen verbindet Kosmas Kosmopoulos die Arbeit professioneller Kunstschaffender mit der von Kindern, Jugendlichen, jungen Erwachsenen und Laien. Durch diese bewusste Verschränkung entstehen künstlerische, pädagogische und soziale Synergien, die sowohl der zeitgenössischen Kunstpraxis als auch der kulturellen Bildung neue Perspektiven eröffnen.

Für seine Arbeit an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und gesellschaftlicher Verantwortung wurde Kosmas Kosmopoulos u. a. im Jahrbuch Tanz gewürdigt. Seine Produktionen und Projekte wurden national und international präsentiert und von der Fach- und Tagespresse begleitet. Von 2022 bis Anfang 2026 wirkte Kosmas Kosmopoulos außerdem als künstlerischer Leiter und Choreograf am Projekt „tanz(t)räume“ mit, gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund (Bundesförderprogramm Tanzexzellenz).

Links zu aktuellen Presseberichten zur Arbeit von Kosmas Kosmopoulos

– „Kosmas Kosmopoulos, Choreograf der Bewegung” (ARTE journal, 13.03.2025)

– „Schulkinder in Berlin inspirieren Tänzer” (ARTE Junior Magazin, 23.03.2025)

– „RÜCKWÄRTS“ – Tanzperformance von LUNA PARK (Vorabbericht auf RBB3, 12.03.2025)

– „Schulen als Kulturräume“ (Radio-Feature von Tomas Fitzel auf RBB, 17.02.2025)

– Kurzfilm für „Spielräume” (ab 04:17 min.)

– „Tür an Tür“ (Artikel über die Verleihung des MIXED UP Awards)

Link zu älteren Presseberichten

Giovanni Lo Curto wurde 1983 in Palermo geboren. Er arbeitet als freiberuflicher Fotograf, Fotojournalist, Videomaker und Bildredakteur in Deutschland, Kuba, Griechenland und Italien und konzentriert sich dabei auf aktuelle soziale, politische, religiöse und wirtschaftliche Themen. Er engagiert sich vorrangig in langfristigen dokumentarischen Projekten, die im interdisziplinären Austausch stehen und über den Zeitpunkt der Berichterstattung hinausgehen.

Nachdem längeren Aufenthalten in Südamerika und im Nahen Osten lebt er seit 2010 vor allem in Berlin. Dort wurden seine Arbeiten mehrfach in Magazinen und Zeitungen wie ND, TAZ, FHZZ, CONTRASTE, Cargo und Chorzeit veröffentlicht. Beteiligt war er auch an der Produktion von „Il Collezionista di Baci“ für Modadori Electa und „Die moderne Stadt Berlin-Lichtenberg – Ein Architekturführer“ für den Berlin Story Verlag. Seit 2012 arbeitet Giovanni Lo Curto mit der Initiative LUNA PARK zusammen, seit März 2019 ist er auch der stellvertretende Vorsitzende des gleichnamigen gemeinnützigen Vereins. Seit 2020 realisiert er als Teil des künstlerischen Teams der Initiative LUNA PARK das Projekt LOCAL HEROES im Rahmen einer IMPACT-Förderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Kai Pichmann wurde 1968 in Rostock geboren und hat inzwischen mehr als die Hälfte seines Lebens in der östlichen Hälfte von Berlin verbracht. Er schreibt schon seit vielen Jahren: für den Druck und für das Internet, für Erwachsene und für Kinder, für die öffentliche Bühne und für den privaten Papierkorb, für Geld und für die gute Sache und manchmal auch nur für sich ganz allein.

Als Mitglied der Initiative LUNA PARK arbeitet er seit 2012 bei zahlreichen Kultur- und Theaterprojekten mit, unter anderem als Dramaturg und Autor von Bühnentexten und Konzepten. Stücke mit seinen Texten wurden in Deutschland, Belgien, der Schweiz und Griechenland aufgeführt.

Antonios Palaskas, geboren 1970 in Athen, arbeitet als Komponist auf dem Gebiet der zeitgenössischen elektronischen Musik. 2008 erwarb er einen Master-Abschluss in Computer-Musik an der National University of Ireland. Seine ersten vier Alben veröffentlichte er als Mitglied der griechischen Band “Stereo Nova”, später als “alfa P” das Solo-Album “TV Head”. 1990 gründete er zusammen mit Andriana Touliatou die Band “Supermarket”, von der bis 2004 drei Alben erschienen.

Seit 2005 komponiert Antonios Palaskas auch Musik für zeitgenössische Tanz- und Performance-Projekte. Er arbeitet unter anderem mit der „Lemurius Dance Company“, der „Griffon Dance Company“ und der Initiative LUNA PARK (seit 2012). Viele seiner Arbeiten wurden europaweit auf zahlreichen Theaterbühnen und verschiedenen Festivals präsentiert, u.a. der Onassis Foundation und auf dem Athens & Epidaurus Festival. 2013 komponierte er die Werke „Sonic Landscapes #1” and „Sonic Landscapes #2”, basierend auf Geräuschen aus der Magnetosphäre und von Pulsaren. Zusammen mit der Astrophysikerin Fiori Anastasia Metallinou hielt Antonios Palaskas eine Reihe von Vorträgen an Universitäten in Athen und Thessaloniki sowie an Schulen und Museen.

Dr. Maria Tsouvala arbeitete bis 2019 als Assistenzprofessorin am Fachbereich für Frühkindliche Erziehung an der Universität von Thessalien in Volos, Griechenland. Ihren akademischen Abschluss erwarb sie an der Fakultät für Körpererziehung und Sportwissenschaften an der Universität von Athen, wo sie auch an der Rallou Manou Professional Dance School studierte. Sie erwarb den Master of Arts (MA) und den Master of Education (MEd) am Teachers College der Columbia University, New York, und den Doktortitel der Philosphie (PhD) an der Fakultät für Philosophie, Pädagogik und Psychologie an der Universität von Athen.

Von 1990 bis 2013 lehrte sie Choreografie und Improvisation, Tanzgeschichte und Tanzpädagogik an verschiedenen Berufstanzschulen in Athen. Sie veröffentlichte zahlreiche Artikel und Abhandlungen in griechischen und internationalen wissenschaftlichen Zeitschriften. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Tanzgeschichte, Tanzphänomenologie und kritische Erziehungstheorie. Weiterhin erarbeitete sie verschiedene Choreografien für die zeitgenössische Tanzcompanie Meta-kinesis, gefördert u.a. vom Griechischen Kulturministerium, der Athens Concert Hall und dem International Dance Festival of Kalamata. Maria Tsouvala engagiert sich ehrenamtlich in der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen, insbesondere mit unbegleiteten und elternlosen jugendlichen Geflüchteten, außerdem auch mit straffällig gewordenen Jugendlichen. Der Initiative LUNA PARK ist sie seit deren Gründung eng verbunden.

Dr. Georgia Touliatou arbeitet als Wissenschaftlerin und Mediatorin. Sie studierte Malerei an der School of Fine and Applied Arts / Aristotle University of Thessaloniki (BA) und Semiotic Stills and Video an der Wimbledon School of Art / University of the Arts in London, wo sie den Master of Arts (MA) und den Doktortitel der Philosophie (PhD) erwarb. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit der Formulierung schützender Narrative (narratives of protective fiction) und der Operativität des Gedächtnisses, die deren Entstehung unterstützt (counter-memory).

Ihre Texte finden sich in der British Library, London, am London Film Institute und am der Fakultät für Architektur der Universität von Thessalien in Volos, Griechenland. Video stills und weitere Videoprojekte von Gm Touliatou sind Teil der Sammlungen des Museum of Contemporary Art in Thessaloniki, der Dakis Joannou Collection in Athen, der British Library in London, des London Film Institute, des Museum of Contemporary Art of Baltimore, des Institute of Contemporary Arts in Seoul, des ZAIM in Yokohama und des Institute for Contemporary Arts, Moskau. Gm Touliatou ist eine der Mitbegründer*innen des freien Künstlerkollektivs LUNA PARK in Athen und engagiert sich auch in vielen Projekten der Initiative LUNA PARK in Berlin.

Fee Josten ist Kulturmanagerin (M.A.) und Sozialpädagogin (B.A.). Für die Initiative LUNA PARK arbeitet sie seit Juni 2022 als Projektreferentin und Assistentin der Projektleitung für das Projekt „tanz(t)räume“, gefördert durch die Tanz-Exzellenzförderung TANZPAKT Stadt-Land-Bund.

Vor ihrer Mitarbeit bei LUNA PARK war sie im Projekt- und Produktionsmanagement für zeitgenössischen Tanz und verschiedene Kunst- und Kulturprojekte sowie als Sozialpädagogin im psychiatrischen Bereich tätig.

Mit besonderem Augenmerk auf eine erweiterte kulturelle Teilhabe ermöglicht Fee die Realisierung unserer verschiedenen Formate künstlerischer Produktion, kultureller Bildung und Vermittlung. Dabei verfolgt sie die Vision, Bildung, Kunst und Zivilgesellschaft als wertvolle Trias, voller Potenziale für eine diversitätssensible Gegenwart, zu stärken.

Nikoleta Koutitsa wurde 1992 in Thessaloniki geboren. 2014 schloss sie ihr Studium an der staatlichen Schule für Tanz in Athen ab, von 2015 bis 2016 besuchte sie die Schule DANCE START UP in Bologna. Seit 2017 arbeitet sie regelmäßig in Produktionen der Initiative LUNA PARK. Sie arbeitete auch mit der Hellenic Dance Company in New York und mit Emanuel Gat auf der Biennale in Venedig 2016, darüber hinaus in einer Produktion der Greek National Opera von Apostolia Papadamaki und Heidi Latsky als Teil des Summer Nostos Festival.

2017 gründete Nikoleta Koutitsa zusammen mit Karolina Theleriti die KN Dance Group, deren Choreografie „This is not what you see“ auf Festivals in Athen, Aigina und Venedig gezeigt wurde. Die KN Dance Group produzierte auch Videos und Tanzfilme, die auf verschiedenen Festivals präsentiert wurden, z.B. auf dem Athens Video Dance Project, dem Breaking 8 Festival, bei ORK_KOTA in Budapest (Jurypreis für den besten eiminütigen Tanzfilm 2018), auf dem Rollout Festival in Macao und dem Seyr Festival in Teheran. Ihr Video „Dialogue 3“ wurde beim Athens Video Dance 2019 gezeigt, „Private Absence“ auf den Festivals Railway Carriage Theater in Athen und Dance Days Chania auf Kreta. Nikoleta Koutitsa war choreografische Assistentin bei der Inszenierung von Shakespeares „Tragedy of King Richard III“, präsentiert auf dem Athens and Epidaurus Festival 2019.

Sophie Josephine Sandhaus ist staatlich anerkannte Musicaldarstellerin (Stageart Musical School Hamburg) sowie integraltherapeutische Tanzpädagogin (M.A.). Sie arbeitet an der Schnittstelle von Tanz, Theater und kultureller Bildung und entwickelt künstlerische Formate mit einem besonderen Fokus auf partizipative Arbeit mit Kindern und Jugendlichen.

Aktuell ist sie als Kursleiterin und Projektassistenz im Rahmen des Projekts „LUNAPARK – Tanzkünstlerische Übergänge in neuen Bezirken“ tätig. Zuvor wirkte sie in zahlreichen nationalen und internationalen Showproduktionen mit, insbesondere im Bereich der künstlerischen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. Zu ihren beruflichen Stationen zählt unter anderem das Theaterpädagogische Zentrum (TPZ) Lingen, eines der größten theaterpädagogischen Zentren Deutschlands. Darüber hinaus choreografierte sie Kindershows für verschiedene Robinson/TUI Clubanlagen. Im Sommer 2025 übernahm sie die Inszenierung und Choreografie der Eröffnungsveranstaltung des Welt-Kindertheater-Festivals „It’s About Us“ und gestaltete damit den künstlerischen Auftakt des internationalen Festivals.

Maria Kandylaki wurde 1986 in Athen/Griechenland geboren. Sie absolvierte die D. Grigoriadou School of Dance im Jahr 2013, also ein Jahr nachdem sie einen Abschluss in Sozialer Arbeit am Technologischen Bildungsinstitut von Athen erworben hatte. Sie absolvierte zahlreiche Tanzseminare in Athen, Wien, Konstantinopel und Berlin. Seit 2012 nimmt Maria regelmäßig an Produktionen und internationalen Austauschprojekten der LUNA PARK Initiative teil, wobei sie verschiedene Positionen wie die einer Tänzerin, choreografischen Assistentin und Teamleiterin einnimmt. Darüber hinaus arbeitet sie mit anderen Künstlern zusammen und nimmt an verschiedenen Festivals und Theaterstücken teil.

Zu ihren choreografischen Arbeiten gehören: Long For Revival (2017), das im Studio Kinitiras art Residency präsentiert wurde, und In The Cannon’s Mouth (2018), das sowohl beim 3. Zante Dance Festival als auch im ASKT Theater Athen aufgeführt wurde. Gleichzeitig arbeitet sie seit zehn Jahren als Tanzlehrerin für private Tanzschulen, Tanzvereine und öffentliche Kunsthochschulen und arbeitet mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen. Ihre Zusammenarbeit mit den Schülern lieferte das dringend benötigte und erweiterte kinetische Vokabular, das neben der Etablierung neuer Wege der Wissensvermittlung zu einem Theaterstück führte, das sowohl von Maria als auch von ihren Gymnasiasten kreiert und im Schuljahr 2018-2019 im Megaron Mousikis in Athen aufgeführt wurde.

Michael Graessner wurde 1969 in Berlin geboren. Er studierte Bühnenbild bei Achim Freyer an der UdK Berlin und wirkte als Darsteller in mehreren Produktionen Freyers mit. Graessner schuf das Bühnenbild für Freyers Inszenierung von Kroetz’ „Die Eingeborene” am Akademie Theater Wien, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen wurde. Ende der 1990er Jahre arbeitete er für Film- und Fernsehproduktionen und schuf Werbe- und Videoclips, u. a. für die Band Rammstein.

Als Bühnen- und Kostümbildner für Schauspiel- und Opernproduktionen entwirft Michael Graessner Räume und Theatersituationen für gesamte Spielzeiten wie an den Münchner Kammerspielen oder am Maxim Gorki Theater. Er ist beteiligt an Projekten in Schulen und Theatern und arbeitet seit mehreren Jahren auch für das Goethe-Institut, die Akademie der Künste in Berlin, die Architektur-Biennale Venedig und die Stadt Nürnberg im Rahmen ihrer Bewerbung zur Kulturhauptstadt 2025. In der Initiative LUNA PARK engagiert Michael Graessner sich seit 2013.

Aaron Llewellyn ist ein 1995 in Australien geborener Choreograf und Tänzer. Er gehört zum Stamm der freien Künstler*innen der Initiative LUNA PARK e.V. Nach seinen Abschlüssen bei der LINK Dance Company und der Western Australian Academy of Performing Arts (2017) lebt und arbeitet er seit 2019 in Berlin unter anderem für das Ballett der Deutschen Oper und für das Deutsche Theater.

Seit 2011 wirkte Aaron Carey-Burrows als Tänzer in zahlreichen klassischen und zeitgenössischen Produktionen verschiedener australischer Produktionshäuser und Kompanien mit, u.a. des Erindale Theatre, des Scott Theatre, des Geoff Gibs Theatre und des Dolphin Theatre, präsentierte auf dem Beijing International Dance Festival 2015 und dem Montpellier Dance Festival 2017. 2018 und 2019 tanzte er u.a. in Robert Solomons Tanztheaterprojekt „Berliner Luftbrücke”, im Deutschen Theater in „Zeiten des Aufruhrs” und in mehreren Produktionen der Deutschen Oper Berlin. Aaron kreiert zudem seine eigenen Arbeiten, darunter Projekte für die Tanja Liedtke Stiftung und das Impermanence Dance Theater.

Aaron ist ein hoch physischer, vielseitiger und ausdrucksstarker Tänzer, ein energetischer Performer und sensibler Partner. Er verfügt über solide Grundlagen in Ballett und zeitgenössischer Technik, sowie in Improvisation, Kontaktimprovisation, zeitgenössische Bodenarbeit, zeitgenössische Akrobatik und trainiert darüber hinaus Jiu-Jitsu, Breakdance und funktionelle Fitness.